É muito comum para a gente que trabalha com arte ouvir coisas do tipo:
Desenho não dá dinheiro
Desenhar é coisa de criança
Você trabalha ou só desenha?
Isso não tem futuro!
Me desenha? O queeeee? Pagar tudo isso só por um desenho????
Assim, para quem está começando, se deixar levar por esse tipo de pensamento sem conhecer as alternativas para se viver de arte, é uma grande receita para o insucesso.
Nesse artigo vou te mostrar as 7 dicas que vão te ajudar a viver SIM da sua arte:
1. Conheça os mercados existentes
A maioria das pessoas que começa a desenhar não conhece todas as possibilidades existentes no mercado.
Ilustração é uma área muito ampla. Você pode trabalhar com:
Revistas e livros (editorial);
Publicidade;
Redes Sociais;
Animação e filmes;
Jogos (computador, console, tabuleiro, apps);
Mascotes;
Embalagens;
Estamparia, etc.
Pesquise mais sobre as áreas que te atraem, como é o ritmo de trabalho e quanto se ganha em média. Pesquise artistas e converse com eles.
Hoje, com as redes sociais, é muito fácil tirar dúvidas com qualquer artista do mundo, pois a maioria deles são muito abertos e receptivos.
Aproveite para aprender mais.
2. Qual a sua motivação interna?
Entender o que faz você pular da cama para ir trabalhar todo dia feliz é outro ponto-chave.
Não adianta, por exemplo, ter paixão por desenhos ultra realistas e arranjar um emprego como ilustrador de estampas (em que provavelmente não vai fazer nada realista). Ou então detestar desenhos infantis e ir trabalhar com livros didáticos.
Foque nas suas paixões.
3. Treine, treine e treine mais!
Não pare de estudar. Se você não tem dinheiro para fazer um curso ou comprar um bom livro, existem diversos sites, vídeos e podcasts com aulas, tutoriais e entrevistas gratuitos na internet.
Outras práticas que você pode adotar:
reservar um tempo (que seja 15 minutos) do seu dia pra você estudar;
carregar um sketchbook (e USAR todo dia);
fazer uma lista do que você precisa melhorar e correr atrás;
pesquisar referências de artistas que você admira.
4. Consuma arte de qualidade
Da mesma forma que uma boa dieta alimentar, também precisamos de uma dieta artística:
Assista filmes e animações
Ouça músicas
Leia livros
Vá à exposições e feiras de arte
Veja a produção dos seus artistas favoritos
Atente-se à novas formas de expressão e tendências.
Toda essa dieta vai ajudar você a criar seu repertório e externalizá-lo depois com o seu próprio filtro, com o seu olhar, enriquecendo seu trabalho artístico.
5. Faça um portfólio
Crie um portfólio online com seus melhores trabalhos.
Não tem nenhum trabalho pra mostrar ainda? Não faz mal, faça um agora.
Não tem dinheiro pra fazer um site? Existem diversas plataformas gratuitas por aí super fáceis de usar, que não exigem conhecimento em html.
Ter um portfólio bem apresentado é a sua porta de entrada para os jobs e projetos.
6. Saiba vender seu trabalho
Depois de fazer um portfólio bem lindão, não esqueça de divulgá-lo!
As pessoas e empresas só vão saber que você existe quando começar a aparecer. E isso significa:
mandar seu portfólio para as empresas;
alimentar suas redes sociais;
manter seu network ativo.
Mas, a questão não é só mostrar o seu desenho e pedir pra ser contratado(a). Você tem que mostrar o seu diferencial e o quanto pode agregar àquela empresa ou projeto.
Saiba cobrar um valor justo pelo seu trabalho, de forma que seus clientes queiram trabalhar com você de novo.
7. Esteja atento às oportunidades
Separe um tempinho na sua semana para pesquisar empresas e jobs na internet. Fique atento(a) às oportunidades que surgem.
Caso você queira trabalhar na área de transformação digital, veja as nossas vagas aqui ou entre para a nossa comunidade do Discord e tenha acesso às vagas, cursos e palestras, além de conhecer nossa equipe!
Se esse artigo vai ajudar alguém que você conhece, por favor, compartilhe! :)
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Kátia NumakuraIlustradora